Pioniere dell’idea come opera d’arte, Sol LeWitt ha trasformato il mondo artistico del XX secolo, spostando l’attenzione dal prodotto finale al processo creativo.
Sol LeWitt (9 settembre 1928 – 8 aprile 2007) è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo, riconosciuto come uno dei padri fondatori dell’arte concettuale e minimalista. La sua innovativa visione dell’arte ha sfidato le convenzioni tradizionali, spostando l’attenzione dal prodotto finale al processo creativo, e ponendo al centro della riflessione il concetto stesso di opera d’arte.
Arte concettuale: l’idea come opera d’arte
LeWitt credeva fermamente che “l’idea diventa una macchina che fa l’arte.” Questa frase, tra le più celebri nel mondo dell’arte concettuale, sintetizza la filosofia alla base del suo lavoro. Secondo LeWitt, l’opera d’arte non era più definita esclusivamente dalla sua forma o dai materiali utilizzati, ma dalla concezione stessa dell’artista. Il concetto o l’idea diveniva l’opera, con l’esecuzione che assumeva un ruolo secondario.
Nel 1967, LeWitt pubblicò il manifesto Paragraphs on Conceptual Art, che segnò una svolta fondamentale nel panorama artistico internazionale. In esso, egli affermava che l’artista poteva concepire un’idea e poi delegare la sua realizzazione ad altri. Questo approccio rivoluzionario portò a opere come le sue celebri “Wall Drawings”, che potevano essere create da assistenti seguendo le sue dettagliate istruzioni. La bellezza e la semplicità di questi disegni murali risiedono nel fatto che essi erano sia opera d’arte che istruzione: un’opera non era più un oggetto statico, ma una serie di regole da seguire.
Minimalismo: la semplicità come forza espressiva
Parallelamente all’arte concettuale, LeWitt contribuì in modo significativo al movimento minimalista. Influenzato da artisti come Donald Judd e Carl Andre, LeWitt abbracciò l’idea che l’arte potesse essere ridotta alle sue componenti più essenziali. Le sue strutture modulari – sculture geometriche spesso costruite con cubi – riflettevano questa attenzione alla semplicità e alla ripetizione. Le sue opere esploravano il concetto di forma e spazio, enfatizzando l’interazione tra gli oggetti e l’ambiente circostante.
LeWitt credeva che l’arte dovesse essere impersonale, evitando qualsiasi riferimento all’emotività o all’espressività individuale. Invece, si concentrava sulle strutture e sui sistemi, utilizzando il rigore matematico e le regole per creare le sue opere. Queste sculture, spesso realizzate con materiali industriali come acciaio o legno, hanno un’estetica sobria e potente, riflettendo il desiderio dell’artista di spogliare l’arte di qualsiasi decorazione superflua.
Wall Drawings: l’opera in continua evoluzione
Tra le sue opere più iconiche, i “Wall Drawings” di Sol LeWitt sono forse il suo contributo più duraturo e innovativo. Questi disegni murali, creati secondo precise istruzioni, possono essere eseguiti in spazi espositivi di tutto il mondo. La flessibilità delle sue istruzioni permette che ogni installazione sia un’esperienza unica, pur rimanendo fedele all’idea originaria dell’artista. Alcuni disegni sono lineari, altri complessi, ma tutti condividono la caratteristica di essere opere in cui l’idea è centrale e l’esecuzione può variare.
Il processo di creazione dei “Wall Drawings” è una collaborazione tra l’artista (o, dopo la sua morte, i suoi assistenti) e il luogo espositivo, con la possibilità di riprodurre le opere infinite volte, ma ogni volta in modo diverso. Questa è una delle caratteristiche più affascinanti del lavoro di LeWitt: l’arte non è mai fissa, ma in continua evoluzione.
Eredità e impatto nell’arte contemporanea
L’influenza di Sol LeWitt si estende ben oltre il mondo dell’arte concettuale e minimalista. Il suo approccio radicale all’idea di arte e alla sua realizzazione ha aperto la strada a numerosi artisti contemporanei, che continuano a esplorare le sue idee di delega, sistema e concettualizzazione. LeWitt ha dimostrato che l’arte può esistere come una serie di istruzioni, un concetto o un’idea, piuttosto che come un oggetto fisico. Questo ha portato a un cambiamento epocale nel modo in cui l’arte viene percepita, creata e collezionata.
Oggi, le sue opere sono esposte in alcuni dei più importanti musei e collezioni del mondo, tra cui il MoMA e il Guggenheim di New York, il Tate Modern di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. LeWitt è celebrato come uno degli artisti più influenti del XX secolo, capace di ridefinire il significato stesso di “opera d’arte”.
Sol LeWitt ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo dell’arte, trasformando radicalmente il modo in cui pensiamo alla creazione artistica. Con la sua enfasi sull’idea come opera d’arte e il suo rifiuto delle tradizionali gerarchie artistiche, ha aperto nuove strade per le generazioni future. Il suo lavoro non solo sfida le convenzioni, ma ci invita a riflettere sul processo creativo stesso e sul ruolo dell’artista nella società.
